تحتفي فرنسا بالفن التركي المعاصر ويتمثل هذا الاحتفاء الاستثنائي والنادر (بعد عقود من الإخفاء) من خلال تظاهرة عروض تشكيلية معقدة، ابتدأ بعضها في بحر الشهرين الأخيرين من عام 2009 مستمراً خلال ثلاثة أشهر من العام 2010. تقع هذه التظاهرة بين ثلاث مدن: باريس وليل ومارسيليا. هي المرة الأولى التي نكتشف فيها أسماء معلمين لا نعرفهم، هيأوا لجيل الريادة الشابة للقرن الحادي والعشرين (ما بعد الحداثة) وأغلبهم من مواليد 1970 أو ما يقربها. تغلب على وسائط هؤلاء: عروض الفيديو (بعضها رباعي الشاشات مثل كوتوغ). ثم الإنشاءات المجسمة (INSTALLATION)، ولم يبق من لوحة التصوير سوى بعض الصيغ «الفراكتالية» أو المعلوماتية (الفوتوشوب)/ الحديثة، أو تصاوير ألوان الغواش على الورق/ المتناسلة من فن «المنمنمات» (رسوم المخطوطات العثمانية أو التركية). وهنا نصل إلى الهاجس الأساس (بخاصة في معرض «ليل 3000») وهو المزاوجة بين مشكلتي الهوية التراكمية (التأصيل) والسباق نحو صيغ «ما بعد الحداثة» للقرن الحادي والعشرين، هي المشكلة الرديفة أو النظيرة لمشكلة «المهاجرين» الأتراك إلى الدول الأوروبية والتي تصل حدود الاغتراب والغربة العنصرية، كما هي الحال في ألمانيا. علينا الاعتراف بأن حركة «التغريب الأتاتوركية» قادت الفن التركي اليوم إلى الصيغة الشمولية غير التعصبية، بخاصة من الناحية القومية، وقد شارك في تظاهرة اليوم فنانون أرمن وأكراد. تظل هذه التظاهرة الأشد إثارة في الموسم الباريسي للعام 2009 انتهت به وابتدأ العام الجديد بها أيضاً مسجلة موقفاً فضولياً غير مألوف من إثارة الحداثة التركية (نظير الموقف في بعض الدول العربية اليوم ومحاولة إعادة اكتشاف الخصائص الثقافية التركية كنموذج متقدم للحداثة والنهضوية العربية الإسلامية). عرفت اسطنبول في أوروبا كمونوبول يقع بين ضفتي قارتي أوروبا وآسيا، ولا شك في أن خيبة الأمل (فشل من الانخراط في الوحدة الأوروبية) دفع بالسياسة التركية اليوم للاتجاه إلى الضفة المشرقية الثانية التي أهملتها وراء طموحها في الاندماج الأوروبي. وبالعكس، فإن أبرز المؤسسات الحداثية ظهرت متأخرة (بمناسبة الحديث عن اسطنبول)، فلم يؤسس المتحف الأكبر لفنون القرن الواحد والعشرين إلا عام 2007 بمناسبة تأسيس أول دورة من «بينالي اسطنبول». ولم نر أول مزاد للفن المعاصر التركي (سوبتيس) حتى عام 2009 آذار (مارس) في لندن. يحضرني المعرض اليتيم السابق الذي هيّأ لتظاهرة اليوم، أقيم في القصر الكبير في باريس بعنوان: «باريس برزخ بين قارتين» يواجه المعنى الرمزي المتوسط لمضيق البوسفور/ المائي الذي يشق اسطنبول، هو ما ينطبق على أحد أبرز العارضين: حسين شالايان (من مواليد 1970)، هو بريطاني من أصل قبرصي (الجانب التركي)، وكان مثّل تركيا في بينالي فينيسيا دورة عام 2005 بأعمال عروض الفيديو. كما أن من أبرز العارضين أيضاً الأرمني المعروف في باريس (منذ 1964 تاريخ هجرته إليها) ويدعى سركيس (معرض المحترفات الشابة في مركز بومبيدو). وشارك فنانان كرديان من مواليد 1971. نوهت قبل قليل بفنان الفيديو المعروف كوتوغ آثامان الذي ينجز أغلب أعماله على أربع شاشات، ومنها «الراقصة الشرقية» عام 2007. يلقى اهتماماً خاصاً في جامعات لوس أنجيليس وكاليفورنيا، تتراوح إقامته بين اسطنبول وبرشلونه ولندن، هو شأن بقية العارضين، فأغلبهم تتراوح إقامتهم بين اسطنبول أو أنقرة وباريس أو برلين أو روما وشيكاغو ونيويورك. هي حال آكاكسو (من مواليد أنقرة 1970) تقع أعماله الفنية بين الفيديو والفوتوشوب (المعلوماتي). ثم الفنان إيفيني (من مواليد 1972) يستعيد تقاليد إزنيخ في فن السيراميك التاريخي بتصاميم مستقبلية. بعضهم ينبش تقاليد «الفولكلور الأناضولي»، وهو ما يذكرنا بتوزع هؤلاء الفنانين بين مراكز الفن المعاصر الأوروبي واستلهامهم منذ نصف قرن بخاصة من حيوية الحداثة الباريسية، لدرجة تتحدث هذه المعارض عن «مدرسة باريس التركية»، لن يطول الحديث عن مواقع هذه التظاهرة ومحتوياتها، ومما لا شك فيه أنها تعطي مؤشراً مستقبلياً يكشف تزايد الاهتمام بالفنون المعاصرة الإسلامية، أو الشرق الأوسطية.