منذ بداياته الكتابية، بالإنكليزية، ثم لاحقاً بالفرنسية، تميز أدب صامويل بيكيت بالتقشف. كل أنواع التقشف. وخصوصاً بالتقشف اللغوي، ناهيك بأن الشخصيات في كل عمل من أعماله، سواء أكان مسرحياً أم روائياً، أم اذاعياً أم حتى تلفزيونياً وسينمائياً، كان عددها محدوداً جداً. ولعل هذا كان صورة من عزلته الطويلة، عزلته التي لا يضاهيها في اسطوريتها سوى صمته الأسطوري بدوره. وقد أوصل بيكيت تقشفه، الى مستوى جعله، في مرات عدة يحجم حتى عن وضع عنوان لعمله الإبداعي... إذ مثلاً نراه يسمي الفيلم الوحيد الذي حققه للشاشة الكبيرة في حياته"فيلم"، كما أطلق على واحدة من أقوى مسرحياته عنوان"مسرحية"Play. وهذه المسرحية تعتبر، من بين أعمال بيكيت، الأبرز في مرحلته المسماة"متوسطة"أي التي امتدت من بداية سنوات الستين من القرن العشرين، الى عام متأخر من سبعينات القرن نفسه. وهذه المسرحية كتبها بيكيت بين العامين 1960 و1961، أي في الوقت الذي كانت شهرته قد طبقت الآفاق، وصارت لمسرحيات له مثل"في انتظار غودو"وپ"آخر شرائط كراب"وپ"يا للأيام السعيدة"، مكانتها في تاريخ المسرح العالمي، بل صارت تعتبر"كلاسيكية"في شكل أو في آخر... ومع هذا، فإن"مسرحية"وعلى عكس حال معظم مسرحيات بيكيت الأخرى، لم تقدم في فرنسا أولاً، بل في المانيا، وذلك بدءاً من العام 1963، لتقدم بعد ذلك بعام، بالانكليزية، من جانب فرقة مسرح"الاولدفيك"الشهير بشكسبيريته. والحال أنه كانت لهذا التقديم دلالته التي رسخت مكانة بريخت في مسار تاريخ المسرح العالمي. وحقق لمسرح"اللامعقول"الذي ينتمي اليه فن بيكيت، ما لم يكن متوقعاً من مكانة، يوم قدمت"في انتظار غودو"أوائل سنوات الخمسين، في الوقت ذاته الذي راحت تعرف فيه أعمال يوجين أونيسكو وآرثر أداموف على نطاق واسع. في"مسرحية"واصل بيكيت أسلوبه المتقشف، الذي صار، منذ بدأ به سنوات الستين، ذا طابع تواصلي تكاملي، بمعنى، أن عملاً بعد الآخر له، في ذلك الحين، صار ملزماً بأن يواصل أسلوب العمل السابق عليه وأبعاده، بحيث يبدو الأمر في تكامله وكأن بيكيت يرسم هندسة معينة متواصلة حلقة بعد أخرى. وحسبنا هنا أن نذكر، ونحن في صدد الحديث عن"مسرحية"، كيف أن هذه المسرحية تضم ثلاث شخصيات جالسة طوال الوقت داخل جرار لا يظهر منها سوى وجهها، فيما كان العمل التالي"أي... جو!"وهو عمل تلفزيوني كتب خصيصاً للممثل جاك ماكغورات مجرد كاميرا ثابتة طوال الوقت على وجه هذا الممثل... أما المسرحية التالية لبيكيت، والتي كتبها عام 1972، فتألفت فقط من مشهد فم يتحرك وحده بينما يغرق المسرح كله في ظلام دامس. واللافت - بحسب دارسي بيكيت - ان معظم هذه الأعمال، وحتى أعماله الأخيرة، انما سارت على سياق مسرحية"آخر شرائط كراب"لتغوص في لعبة التذكر والذاكرة. إذاً... حين تبدأ مسرحية"مسرحية"ويرفع الستار، نرى في مواجهتنا ثلاث جرار رمادية كبيرة، من النوع الذي يوضع فيه رماد الميت الذي كان قد أوحى بأن يحرق بدلاً من أن يدفن. ونشاهد داخل كل جرة، وفي مواجهة الجمهور ثلاثة رؤوس، لثلاثة أشخاص جالسين داخل الجرار، لندرك بسرعة أنهم زوج وزوجته وعشيقته. الزوج في الوسط والزوجة الى اليمين والعشيقة الى اليسار. وسندرك بسرعة انهم يحملون الأسماء التالية: م. الحرف الأول من ذكر أو زوج بالانكليزية وپ"دبليو 1"الحرف الأول من امرأة وپ"دبليو 2"... ومنذ البداية نلاحظ ان الشخصيات الثلاث تبدو من دون سن محددة، بل حتى من دون ملامح محددة، إذ صار لكل منها لون ترابي/ رمادي، يجعلها تبدو وكأنها تشكل مع الجرار كلاً واحداً. أما الديكور الذي يحوي هذا كله، فهو أرض جرداء تبدو كمقبرة وزعت فوقها جرار عدة غير تلك التي تضم الشخصيات الثلاث، وفي الخلفية شجرة تعصف بها ريح تتناسب مع الغيوم والطقس الخريفي المنتشر. والذي يحدث هنا، من أول"المسرحية"الى آخرها، هو أن كلاً من الشخصيات تتلو نصوصاً خاصة بها، من دون أن يبدو أي نص وكأنه يجيب على النص الآخر. لسنا هنا، إذاً، أمام حوار مثلث الأطراف، بل بالتحديد أمام ثلاثة"مونولوغات"متقاطعة... حيث تروي كل شخصية من الحكايات وتستخدم من اللغة والأفكار وحتى الذكريات ما لا يبدو على علاقة حقيقية بما تقوله الشخصيتان الأخريان. والحقيقة أن دارسي بيكيت سيقولون لاحقاً، انه هو نفسه، فيما كان يصوغ هذه المسرحية، عمد الى كتابة كل نص من نصوص المونولوغات الثلاثة، على حدة، ثم بعد ذلك قام بعملية تقطيع وقص وتوليف، أعطت كل شخصية حصتها من النص، إنما من دون غائية موضوعية محددة. بل لعل في إمكاننا ان نلاحظ، ان كنا من مشاهدي المسرحية النبيهين، وأدركنا فحوى كلام يسرد أصلاً في شكل يجعل فهمه في شكل متكامل، صعباً، أن ثمة جملاً لا تكتمل، وعبارات لا تتوقف عند منتصفها، حتى من دون ان يكون السبب في هذا، تدخلاً من شخصية أخرى لفرض حوارها. وأحياناً تقع وراء جملة مبتسرة، فترة صمت مدهشة. علماً أن العبارات والجمل والأفكار، لا تستغرق الواحدة منها، أكثر من ثوانٍ قليلة، فهي جمل متقطعة، سريعة، ذات نبض. قد تقول الواحدة منها أموراً كثيرة وقد لا تقول أي شيء على الإطلاق. غير أن الأهم من هذا كله هو ما يتضح لنا منذ البداية من أن أياً من الشخصيات الثلاث لا تبدو مدركة وجود الشخصيتين الأخريين. وفي الإخراج ما يعزز هذا: حين تتحدث الشخصية يسطع النور عليها فيما تقبع الأخريان في الظلمة والصمت. ثم ان الحديث كله يدور بصيغة المتكلم. وانطلاقاً من الحديث بهذه الصورة، تحكي كل شخصية وكأن ليس ثمة، في هذا الكون كله، وجود لغيرها... وثمة في معنى الجمل نفسها ما يعزز هذا، ولا سيما حين تبدو كل شخصية وكأنها تحكي عن علاقة ماضية لها مع الشخصيتين الأخريين، حديث الذكريات. ولعل العبارة التي يقولها م. ذات لحظة "لا بد من التفكير بأننا لم نكن أبداً معاً..." توضح هذا كله. وللتشديد على هذا يطالب بيكيت، في ملاحظاته الإخراجية المتقشفة بدورها، بأن يكون هناك ضوء مركز واحد ووحيد يتنقل بين الشخصيات تبعاً لحديثها، بدلاً من أن تكون هناك أضواء مركزة ثلاثة، يضيء كل واحد منها على الشخصية. ذلك أن بيكيت يريد من حركية الضوء الوحيد هذه أن تكون وسيلة واضحة لمحو الشخصيتين الأخريين حين لا تتكلمان. لأن"ما لدينا هنا ليس تتابعاً في الكلام، وانما كلام يلغي وجود اللذين لا يتكلمان...". غير أن هذا كله لا ينبغي أن يوحي لنا بأن ليس ثمة موضوع مشترك يتحدث عنه هؤلاء الثلاثة، وإلا فلا حاجة بنا لأن نعرف أنهم زوج وزوجته وعشيقته. ومن هنا، فإن الموضوع الأساس في هذا كله انما هو العلاقة الثلاثية التي صارت الآن من الذكريات، لكنها لا تزال قادرة على إلقاء ظلها على حديث كل شخصية عن تاريخها بل عن حاضرها إن كان يمكننا أن نسمي الزمن الحاضر هنا حاضراً... فالحقيقة أن ما لدينا هو زمن جامد، تلعب اللغة في تكرارها وخوائها دوراً في تعزيز جموديته هذه.... كل هذا جعل"مسرحية"تعتبر أقرب أعمال بيكيت الى"المثل الأعلى السوريالي"في الكتابة المسرحية، ناهيك عن ارتباطها بمبدأ المسرح الأسود الذي كان أندريه بريتون من واضعي شروطه. فماذا لو نضيف الى هذا وجود حبكة بوليسية عبثية في خلفية هذا كله... وهو أمر نفهمه من خلال مقاطع المونولوغات التي تفيدنا بعد كل شيء بأن ثمة فضيحة وشرطياً خاصاً يُكلفه بتحقيقات وقتلاً ومحاولة قتل في خلفية هذا كله؟ حسناً... هذا كله يضعنا أمام تجديد، كان"هائلاً"في ذلك الحين، في مسرح صامويل بيكيت 1906 - 1989، أو فرضيات تجديد، طالما انه هو نفسه لم يكن ليبالي بأي تأريخ أو تصنيف أكاديمي، لا في البداية ولا في النهاية. [email protected] نشر في العدد: 16730 ت.م: 23-01-2009 ص: 14 ط: الرياض
