منذ تفتحت عيوننا على "السينما" العربية وبالذات المصرية بتلك الافلام "المستريحة" بلونيها الابيض والاسود وبأبطالها الكبار ابتداءً من علي الكسار وحركته التي تبدو لك بأنها بلهاء وبلهجته "النوبية" او الريحاني بصمته الضاج بالكلام الضاحك ذلك البائس او قليل الحظ.. والذي يوقعه حظه في اقسى المواقف وكمال الشناوي مدرس الرسم الذي جذبته الشاشة ليرسم عليها ما يريد من مواقف. او محمود المليجي وفريد شوقي وذلك الصراع الدامي بينهما.. وهما يمثلان فتوات الحارة وذلك الرجل الباش المقنع لك او الفلاح او المجرم العاتي في إجرامه زكي رستم.. او ذاك الضاحك الغلبان اسماعيل ياسين.. وغيرهم كثيرون جداً وعلى الطرف الآخر النسائي هناك المرأة "الحماة" ماري منيب او تلك المغلوبة على امرها فاتن حمامة.. او الشقية اللهلوبة سعاد حسني.. او تلك الاستقراطية ليلى فوزي وغيرهن كثيرات. اقول كانت تلك الافلام تأخذ اهتمام المشاهد لبساطة حدوثها وبعفوية التناول فيها وبانسيابية تحرك الكاميرا بين المشاهد واللقطات برؤية واضحة وبالتصاق الحوار بحياتك اليومية.. فتشعر انك واحد تشاركهم الحوار وان الذي امامك ليس هو شاشة ملتصقة بالجدار. ولكن في وسط هذه الحركة الدائمة وتلك السلاسة الممتعة يُدس موقف غريب دائما حتى اصبح منظراً عادياً جداً مع التكرار ووضعه في سياق "السيناريو" فلا تشعر انه خارج سياق الحياة الطبيعية.. لكن هذا المشهد ظل منذ ذلك الحين في مؤخرة "تفكيري" وكان يشكل "خدشاً" في ذلك التفكير.. وهو ذهاب "البطل" اذا ما مر بحالة فرح.. او تعرض لحالة غضب. الى احتساء كم هائل من "الاقداح" والى اشعال لفافة تبغ واحدة من الاخرى.. هذا المنظر اتى لكون صناعة السينما في مصر في بداياتها كانت صناعة غير مصرية في اصلها بل هي صناعة قادمة من خارج مصر. والا ماذا يعني هذا الإصرار على هذا المشهد المقيت؟