لأول مرة أشاهد عملًا سعوديًا يحمل كثافة مشاعرية، تأخذنا إلى عمق أرواح الشخصيات وإلى حقبة زمنية من داخل الثقافة. هذه المشاعر المكثفة هي جوهر الدراما التلفزيونية، ومن يصل إلى هذا الحد من الشعور العميق فقد وصل إلى المشاهد. حتى إن بعض الممثلين لم يتجاوزوا الشخصيات التي مثّلوها وأصبحت جزءًا منهم، كما ذكرت الفنانة المبدعة إلهام علي بأنها لم تستطع تخطي لحظات مشهد موت صديقتها أم جزاع في المسلسل. تذكر على منصة إكس: «بعض المشاهد ما تنتهي بانتهاء التصوير، تبقى عايشة فينا». بقاء هذا الشعور عند الممثل يتحقق عندما تتكثف مشاعر القصة، ويكون هناك إخلاص في التمثيل وتقمص للشخصية لدرجة التصديق. ويذكر الممثل الشاب نايف البحر تعليقًا على لقطة موت أم جزاع، رغم أنه لم يكن جزءًا منه، بأن المشهد يحمل كمية كبيرة من الصدق، وهذا يدل على أن الشعور كان في قمة حضوره لدرجة التأثير على أحد المشاركين في العمل وليس فقط على المشاهد. هذا النمط من الإنتاج الدرامي، الذي يحمل كثافة شعورية وعمقًا في اللاوعي النفسي، هو ما أراه قمة الإبداع في الدراما التلفزيونية من وجهة نظري، خصوصًا في ثقافتنا بالخليج. الاستعانة بفريق عمل تركي في في إعداد السيناريو كان قرارًا موفقًا جدًا، أوصل العمل إلى أرواح المشاهدين بشكل مؤثر، وهذا ما يميز الإنتاج الدرامي التركي، فهم أفضل من يعرض المشاعر على الشاشة، بدءًا من الموسيقى التصويرية إلى تفاصيل ملامح الممثل إلى تصعيد الحبكة نحو الألم اللذيذ. يقول الممثل الشاب براء عالم في أحد البودكاستات عن تجربته مع المخرجة التركية، أنها عندما شعرت بأن براء متوتر من تجربته الدرامية الجديدة عليه، شغلت موسيقى مؤثرة من الفيلم الرومانسي الأسطوري «In The Mood for Love» قبل المشهد الخاص به، حتى إنه تفاجأ وأحس بقشعريرة لأنه يحب هذه الموسيقى تحديدًا ويتأثر بها. ويذكر أن المخرجة تعمدت تشغيل هذه الموسيقى قبل أن ينفذ المشهد، وبعد أن امتلأ شعوريًا، قدم لنا الممثل براء المشهد الأيقوني: «بلاتس ما تدرين من متى أغليتس». من ناحية أخرى، الولوج إلى التاريخ الزمني الجمعي لثقافتنا وعرضه على الأجيال ومشاركته بإبداع مع العالم هو بالفعل الدافع الحقيقي للإبداع في مجال الدراما. حيث إن الإنتاج في التاريخ الزمني المحلي يعطي المساحة للفنان والكاتب للإبداع والفيض بالأفكار بشكل غير منقطع، لأن ما يمثله ويكتب عنه هو جزء من تاريخه وشعور يعيش داخله ويشعر به. ولو لاحظنا سابقًا، لوجدنا أن من الأمور التي كانت عائقًا أمام الإبداع هو التقليد ونسخ التجارب وتكرارها من خارج الثقافة، وعرضها بأسلوب غير ملائم للمشاهد السعودي والخليجي. الاستثمار في سيكولوجيا الثقافة المحلية السابقة والحالية يعد من أهم موارد الإبداع السينمائي والتلفزيوني. والوصول إلى شعور ونفسية المشاهد هو غاية العمل التليفزيوني. ما يميز عمل «شارع الأعشى» أنه جسّد شعور الفتاة السعودية من وجهة نظرها الخاصة، ومن داخل أعماقها النفسية. العمل يمثل الحالة الوجودية للمرأة السعودية بشكل درامي إبداعي وليس كسرد قصصي تاريخي، حيث إن الدراما لا تعنيها الحقيقة. بمعنى أن هذا التجسيد لشعور المرأة العميق ليس رواية لحقائق تاريخية، وإنما توظيف للمبالغة الدرامية من أجل إيصال المعنى الشعوري، الذي لا يصل بالمنطق والعقل، وإنما من خلال الطفرة الشعورية التي يشعر بها الإنسان. وقد وصل الإحساس بشكل عميق للمشاهدين، بدليل أن أغلب ردود الأفعال كانت شعورية أكثر من كونها عقلانية، من الجنسين، سواء كانت آراء معارضة أو مؤيدة.