ألف وجه لألف عام - "غويرنيكا" بيكاسو : الحرب عبر ذات الفنان

في كانون الثاني يناير من العام 1937، وابان احتدام الحرب الأهلية في اسبانيا، بين الجمهوريين من ناحية، والفاشيين أنصار فرانكو، المدعومين من المانيا هتلر وايطاليا موسوليني، من ناحية ثانية، دعت الحكومة الشرعية الجمهورية، التي كانت الحرب الفاشية تخاض ضدها، الفنان الاسباني المقيم في فرنسا بابلو بيكاسو لكي يسهم في تحقيق لوحة ضخمة تستخدم لاحقاً في تزيين الجناح الاسباني في المعرض الدولي في باريس، وهو معرض كان سيقام خلال صيف ذلك العام بالذات. في ذلك الحين كان بيكاسو وصل الى ذروة مجده، وبات الظل المهيمن على معظم الحركة التشكيلية في العالم، كما كانت مواقفه التقدمية تعتبر قدوة للفنانين الآخرين، خصوصاً أنه، على رغم صعوبة قراءة لوحاته، كان ينظر اليه على أنه الفنان الشيوعي المميز الذي عرف كيف يربط الفني الجمالي بما هو اجتماعي.
وفي اسبانيا كان بيكاسو آلى على نفسه أن يحقق، على رغم ما يحدث، لوحة ضخمة تكون بعيدة كل البعد عن السياسة. فهو بعد كل شيء أراد أن يأخذ حريته التعبيرية، مقابل قبوله بأن يحقق عملاً أوصى عليه آخرون - وهو ما كان يرفضه دائماً -، لمجرد انه مناصر للجمهوريين الاسبان.
وهكذا كان المشروع الذي أعده يتمثل في لوحة - حققها لاحقاً على أي حال - عن موضوعة الفنان في محترفه. ولكن فجأة، وهو في خضم تحقيقه لمشروعه، كان هناك قصف الطائرات الألمانية، المؤيدة لفرانكو، لبلدة غويرنيكا الاسبانية الصغيرة، ما أوقع أعداداً كبيرة من القتلى والجرحى، ودمر المدينة في شكل اعتبر لاحقاً رمزاً لدمار البراءة على أيدي القوى الهمجية، وكذلك للدمار الذي تحدثه الحروب في شكل عام.
وازاء هذا الواقع الجديد، والذي عايشه بيكاسو معايشة مباشرة، لم يعد في امكان الفنان ان يرسم محترف الرسام، ولا أن يرسم المطر والشجر والوجوه الحسنة، فيما البراءة تدمر على ذلك النحو. ومن هنا، بدل بيكاسو من مساره بسرعة شديدة، وأعطى نفسه أسبوعين أو ثلاثة، ليطلع من ذلك كله بتلك اللوحة الضخمة التي تحمل، في كل بساطة، عنوان "غويرنيكا" ولا يقل عرضها عن 7.7 أمتار وارتفاعها عن ثلاثة أمتار ونصف. منذ انجزت هذه اللوحة وعرضت، ثم بعد نقلها الى نيويورك حيث بقيت هناك أكثر من أربعين عاماً، لتعود بعد ذلك الى اسبانيا وتعلق الى الأبد فيها في متحف "برادو" في مدريد، صارت هذه اللوحة، أشهر الأعمال الفنية في القرن العشرين، وواحدة من أروع الأعمال في تاريخ الفن قاطبة.
في هذه اللوحة العرضية، التي لم يستخدم فيها بيكاسو سوى الأسود والأبيض والرمادي، مع بعض اللمحات الصفراء، لم يشأ بيكاسو، كما سوف يقول بنفسه لاحقاً، أن يصور الحرب "ذلك انني لست من ذلك النمط من الفنانين الذين يهرعون، مثل أي مصور فوتوغرافي، بحثاً عن موضوع يصورونه. ومع هذا ليس ثمة أدنى شك في أن الحرب حاضرة في هذه اللوحة، كما في الكثير من اللوحات الأخرى التي صورتها في ذلك الحين. ومن المؤكد انه سوف يأتي يوم يبرهن فيه مؤرخ ما على أن أسلوبي الفني كله قد تغير على ضوء أحداث ذلك الزمن".
خلال الأسابيع الثلاثة التي انكب فيها بيكاسو على تصوير هذه اللوحة، حقق الكثير من الرسوم والاسكتشات التحضيرية، وكان همه أن يطلع من ذلك كله بمجموعة من الرموز التي يمكن للوحة أن تضمها حيث لا تكون اللوحة مجرد حديث عن حادث معين حدث في لحظة معينة، بل تتجاوز هذا لتشمل جزءاً من تاريخ اسبانيا كله.
ومن هنا نلاحظ في "غويرنيكا" الوجود الملموس للثور والحصان، للنار وللموت، للضوء، للعبة النور والظل، للصفحات المكتوبة، أي لكل تلك العناصر التي مزجها بيكاسو في بعضها البعض لتشكل في نهاية الأمر هذا الموزاييك الهائل من الأشخاص والكائنات الأخرى التي تكشف المعاناة القاتلة الناتجة عن انتصار الثور "كرمز للقوى الغاشمة العنيفة وتكشف في المقابل عن معاناة الحصان مع اشرئباب الى الأعلى كرمز على المقاومة وعلى رغبة الشعب في تخطي ما حدث له. ان العتمة مخيمة على اللوحة، ولكن النور لا يزال هناك لم ينطفئ. والألم والموت مخيمان على شخصيات اللوحة، ولكن من كل جثة وموت تنهض حياة.
وفي المحصلة النهائية من الواضح أن بيكاسو إنما شاء أن يترجم على هذا السطح، ما كان صاغه، لغةً، قبل ذلك بأيام حين نشر نصاً عنوانه "حلم فرانكو وأكاذيبه"، وفيه يقول: "صراخ أطفال صراخ نساء صراخ طيور صراخ زهور صراخ قطع خشب صراخ حجارة قرميد صراخ الأثاث والأسرة والمقاعد والستائر والأوعية والقطط والأوراق. صراخ الروائح الصاخبة والدخان اللاذع في العنق صراخ يطبخ في المدفأة وصراخ مطر العصافير التي تملأ البحر".
من الواضح هنا أن لوحة "الغويرنيكا" انما أتت لتصور هذا كله، ما جعلها - على رغم بعدها الذاتي المرتبط بأساليب بيكاسو وفنه ككل - تنتمي الى ذلك النمط من "الأعمال الفنية التي كان ذلك الزمن لا يزال قادراً على السماح بها" كما يقول الباحث الألماني أنغو ف. والتر، في دراسة كتبها عن بيكاسو، وركز فيها في شكل خاص على العلاقة التي قامت دائماً، انما من دون أن يصار الى التركيز عليها كثيراً، بين بيكاسو والسياسة.
والحال أن لوحة "غويرنيكا" تعتبر مثالاً واضحاً على العلاقة بين فن بيكاسو ومواقفه السياسية، حتى وإن كان هو قال دائماً أنه لم يشأ فيها إلا أن يعبر عن موقفه هو من الحرب ومن الألم والموت اللذين تسببهما الحرب. وفي يقيننا أن بيكاسو نجح هنا في رسم المعادلة الصائبة بين ذات الفنان وموضوعه، بين رغبته في أن يكون هو نفسه، وفي أن يعبر عن الآخر...
وبابلو بيكاسو 1881 - 1973، كما نعرف هو ذلك الفنان الاسباني الكبير الذي خيم ظله على الفن في أوروبا والعالم كله طوال القرن العشرين. ولد في اسبانيا ثم انتقل شاباً الى فرنسا، التي سوف يعيش فيها حتى نهاية حياته، مع فترات متقطعة. وبيكاسو الذي تنقل بين مدارس عدة أبرزها التكعيبية كان يعرف دائماً كيف يصل الى أساليب غاية في الشخصية لا تضاهى ولا تحاكى، وليس في مجال الرسم وحده، بل كذلك في النحت والحفر والموزاييك والأواني والكتابة...