«الفن الوحشي» مأدبة مغرية للحواس

هل ممكن أن يكون الفن "وحشاً" أو تعرف اللوحة الفنية بأنها "وحشية "؟ فكلمة وحش فى حد ذاتها كلنا يعلم أنها تعنى " كل شيء لا يؤنس به الناس" فالوحش هو كائن يفترس الإنسان ولا يألفه فكيف نطلق هذه الصفة على حركة فنية ؟ والفن هو هذا الحس المرهف فى التعبير عن النظام الأبدي وانسجام الكون، هو استيعاب وتأمل وتفكير ورؤية مستفيضة يعكسها للجمهور والنقاد والمتذوقين ليستمتعوا بعمق محتواها وفلسفتها وتفردها فى الطرح .
فى عام 1905م تزعم مجموعة من الفنانين الفنان الفرنسى هنرى ماتيس "Henri Matisse " وهم " الفنانون كاموان: فلامنك،ديران، مانجان، جوجان، ماركيه، فريزير، دوفى، وفان دونجين، وبراك. وذهبوا الى صالون الخريف الفرنسي فى باريس لعرض لوحاتهم وكان فى وسط القاعة تمثال معروض للنحات "دوناتللو" لطفل إيطالى غاية فى الدقة والتفاصيل. وفجأة حضر للمعرض الناقد المعروف لويس فوكسيل فقال لدوناتللو :" أنت تعرض تمثالك فى وسط هؤلاء المتوحشين" فكان قصد فوكسيل بأن باقى الأعمال المعروضة جريئة فى الألوان وتحتوى على معالجات حادة وشطط فى التقنيات التكنيكية ومن هنا ولدت أو لقبت هذه النزعة الفنية بأنها وحشية " Fauvism" لفنانين وحوش .
تركزت الأضواء على الفنان ماتيس الذى عاش من الفترة " 1869-1954م " كأبرز رواد هذه الحركة الفنية الذى أكد من خلالها على دور توظيف أشكال الزخرفة فى أعماله ببساطة بليغة، واختزال متألق فى التعبير بعد دراسة واعية لجماليات الخزف والفنون الفارسية، وغيرها كما تأثر بالفنون الإسلامية وذهب خصيصا الى ميونخ عام 1903م لمشاهدة معرض الفن الإسلامى حينذاك وعزم بعدها على دراسته دراسة مستفيضة فذهب الى المغرب العربى عام 1918م وعكف على دراسة العادات والتقاليد والأزياء والزخرفة الإسلامية الذى تأثر بها كثيرا وكانت مصدر استلهام غنى انعكس فى أغلب أعماله فى رسم الخطوط ورشاقتها وتقاربها وتباعدها ودقتها وعبقريته فى ألوانه المبهرة للنظر التى تمثلت فى قدرته الفائقة على التوفيق بين أشد الألوان تضاربا مثل الأحمر والأخضر، والأزرق والأحمر، والأسود والأبيض فهو الفنان الذى لقبه النقاد "بأحسن الملونين فى الفن الحديث" ولعل الألوان المتضاربة هى السمة التى تميزت بها هذه النزعة فى حدتها المناقضة والصارخة للواقع مع إعادة تحليل للأشكال وإغفال المنظور. وللنظر الى تعريف ماتيس لفنه بقوله: "إن التعبير عندى ليس بالضرورة أن يتمثل فى الحركة العنيفة أو فى الوجه الذى يعكس عاطفة متوهجه بل انه يتمثل في النسب الصحيحة والأشكال التى تشغل اللوحة وزخرفة العناصر التى تتحد فى الفراغ بتنوع غير ممل معبرة عن مشاعر الفنان والاهتمام بكل جزء فى اللوحة سواء كان مرئيا أو بعيدا فى الفراغ وانسجام جميع العناصر مع بعضها البعض ببساطة "
ولعل الكثير من المتذوقين والنقاد دائما يشبهون لوحات الفن الوحشى الى أنها تشبه رسومات الأطفال لما تحويه من بهجة للعين لا تخلوا من العفوية التلقائية والتسطيح فى العناصر فهى تلك التلقائية التى تنم عن البراءة فى الرؤية التى تسبق التفكير المنطقى، إنه ذلك الوصف لما عبر عنه ماتيس بقوله : "ان ما يهمه هو الانطباع للمزاج الكلى للوحة " مما يؤكد اهتمام النزعة الوحشية بالمساحات والفراغ والنسب والانسجام بين مكوناتها بما يحقق الإحساس بالارتياح البصرى للمشاهد. وتبعد كل البعد عن الروحانية أو النقد للحياة والفنون التى تأثرت فيما مضى بالاكتشافات العلمية كما فى حالة التأثيرين وتأثرهم باكتشافات علم الضوء فقد أضاف رائد الوحشية ماتيس الرؤية المركزية التى ركزت فى شكل ومضمون وتبسيط موضوع العمل فى بؤره ثابتة لاتجاه واحد للعين فقد اعتمد ماتيس على النظريات الفسيولوجية فى جعلها مبدأ للتكوين فى أعماله الفنية.
وهكذا نجد أنه كان يقف وراء كل نزعة فنية منهج نقدي فلسفي يستند على رؤية معينة للوجود والحياة والإنسان فلم يعد فنان القرن العشرين ينظر الى الإتقان والمحاكاة التى فرضها الفلاسفة القدامى اليونانيون بل عندما انتقلت نظريات هؤلاء الفلاسفة الى النقد العربى ولاسيما مع الفلاسفة المسلمين نجد أنها قد تحررت من خرافية أفلاطون وجفاف أرسطو واكتسبت بذلك صفة الواقعية الإسلامية التى لا تتعارض مع مبادئ العقل وأشواق الروح.
«الستارة المصرية»1948 ، ماتيس
«الديكور»1848 ، ماتيس