«متحف غيتي» في لوس أنجليس نموذج للمتاحف الحديثة في العالم

في الولايات المتحدة، مجموعة من المتاحف التي تعدّ من بين الأبرز في العالم، ولا تتميز هذه المتاحف بمجموعاتها النادرة التي تنافس أهم المجموعات الفنية في أوروبا فحسب، بل أيضاً بعمارتها الحديثة التي صمّمها معماريون مبدعون تركوا بصماتهم على مسيرة فن العمارة الحديثة.
من هذه المتاحف التي يُنظَر إليها وإلى حدائقها بصفتها تحفة معمارية «متحف غيتي» الذي يحمل اسم صاحبه الصناعي الأميركي الراحل بول غيتي. وكان هذا مؤسساً لشركة «غيتي» للنفط، وجمع ثروة طائلة جعلته يصنّف كأول بليونير في العالم وأحد رموز الحلم الأميركي في تحقيق الثروة والنجاح.
وعُرف عن بول غيتي اقتناؤه لمجموعة نادرة من اللوحات والتحف نشاهدها في متحفه الذي يشكل منذ تأسيسه عام 1997 معلماً من معالم مدينة لوس أنجليس، وبلغ عدد زواره إلى اليوم أكثر من 19 مليون شخص.
يقع هذا المتحف الفريد بعمارته على تلّة في منطقة تعرف ب «جبل سانتا مونيكا»، ويتألف من ستة أبنية موزعة على مساحة شاسعة تقدّر بتسعين ألف متر مربع. بلغت تكاليف أعمال البناء التي تواصلت من عام 1985 حتى عام 1997 حوالى بليون دولار، وتم الاعتماد على التصاميم التي أعدها المعماري الأميركي ريتشارد ميير المولود عام 1934، والحائز جائزة «بريتزكر» العالمية عام 1985، والمعروف بتصميمه متاحف عدة قبل «متحف غيتي» ومنها «متحف الفنون الزخرفية» في فرانكفورت.
ما يميز «متحف غيتي»، طابعه المتوسطي الذي يتناسب مع طبيعة منطقة كاليفورنيا، حيث تحضر الشمس والضوء طيلة أيام السنة، وحيث الشواطئ الممتدة بلا نهاية على المحيط الهادئ.
أراد ميير أن يستعيد المتحف أجواء القرى الإيطالية ويشكّل احتفالاً بالطبيعة والفنون. وبالفعل، ينبهر الزائر بالنور المشع خلال تنقله في أرجاء المتحف ويرجع ذلك إلى أن ميير جعل الضوء الطبيعي عنصراً أساسياً من عناصر عمارته، إذ اعتمد على الجدران الزجاجية لإنارة الصالات الداخلية وعلى نظام مبرمج بأحدث تقنيات الكومبيوتر، يسمح بتمرير الظلال والضوء من دون أن يؤدي ذلك إلى إلحاق الضرر بالأعمال الفنية المعروضة والموزعة.
ويطغى اللون الأبيض على كل أقسام المتحف التي تتوزع بين قاعات المتحف والمكتبة ومركز للأبحاث. أما الحدائق فهي ذات جمال أخاذ نستعيد معها ذكرى حدائق تاريخية تعدّ من بين الأجمل في العالم كحدائق «فرساي» وحدائق «قصر الحمراء» في الأندلس.
وتختصر المجموعات الفنية التي يملكها المتحف ملامح الفنون الأوروبية منذ مرحلة عصر النهضة حتى مطلع القرن العشرين، وتنافس بقيمتها مجموعات أعرق المتاحف الأوروبية، كما تشدّد على الدور المدهش الذي لعبته المبادرة الفردية في تأسيس المتاحف في الولايات المتحدة من جهة، وعلى انبهار الأميركيين من هواة جمع اللوحات والتحف بالفنون الفرنسية، من جهة ثانية.
ففي القاعات المخصصة لنتاج القرن التاسع عشر، تطالعنا لوحات لكبار الفنانين الفرنسيين ومنهم أوجين دولاكروا من خلال لوحة في عنوان «الحصان المغربي»، وهي من اللوحات التي استوحاها من زيارته الشهيرة إلى المغرب عام 1832 وأحدثت تحولاً كبيراً في مسيرته الفنية لأنها فتحتها على آفاق جديدة من الناحيتين التقنية والجمالية. يحضر معلّمون فرنسيون آخرون يعدّون من الذين أسسوا للفنون الحديثة ومنهم مانيه ومونيه ورونوار وسيزان وتولوز لوتريك، حتى أنه يمكن القول إن «متحف غيتي» يقدم لنا مجموعة نادرة من الأعمال الفنية هي بمثابة «بانوراما» عن الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر. وتحتوي هذه المجموعة أيضاً على نتاجات فنانين غير فرنسيين عاشوا في فرنسا، وأنتجوا فيها أعمالهم التي كرستهم عالمياً، ويأتي في مقدمهم فنسان فان غوغ الذي نشاهد له في المتحف لوحة من السلسلة التي استوحاها من «أزهار السوسن» أثناء معاناته وإقامته في المصحّ عام 1889، أي قبل عام واحد من وفاته.
بموازاة مجموعة اللوحات الزيتية والرسوم التي تحمل تواقيع بعض أشهر الفنانين الأوروبيين منذ عصر النهضة حتى مطلع القرن العشرين، يقيم المتحف المعارض الموقتة ومنها معرض مقام حالياً في عنوان «الفروسية في فنون مرحلة القرون الوسطى». يعتمد هذا المعرض على رسوم لمخطوطات نادرة تعكس الدور الذي لعبته الفروسية في الثقافة الأوروبية في تلك المرحلة، وتركيزها على قيم الشجاعة والبطولة، والكرم التي يجب أن يتحلّى بها الفارس عموماً.
أخيراً، يضم «متحف غيتي» أيضاً قسماً مخصصاً للصور الفوتوغرافية تأسس قبل ثلاثين عاماً وتقام حوله باستمرار معارض موقتة، ومنها معرض يتواصل حتى نهاية هذا العام ويتمحور حول مدينة طوكيو اليابانية، مع مجموعة منوّعة من الصور أنجزها مصوّرون يابانيون عرفوا كيف يكونون مرآة لتحوّلات مدينتهم.