كيف يُقرأ العمل الفني؟

ينصرف كثير من الناس عن قراءة العمل الفني ظناً منهم أنه أمر فوق مستوى ثقافتهم العامة، بل إنَّا نجد كثيرا من الفنانين لا يؤمن بأن عمله أو عمل غيره من الممكن قراءته من دون معرفة المعنى الكامن فيه، لكن الحقيقة هي أن نظرة متأملة إلى أي عمل فني ستكشف كثير ما يحمله من معاني وستعمق من استمتاعنا به.
إن من الخطأ الفادح أن ننصرف عن قراءة العمل الفني فقط لأننا غير مثقفين فنياً، فالثقافة الفنية لا تأتي إلا حين يندفع الشخص نحوها رغبة بالاستزادة بعد أن تمتع بقراءة خاصة به لعملٍ فني، في هذه المقال سنحاول أن نمد قراءنا الأعزاء بخطوات بسيطة تساعدهم على الاستمتاع بقراءة أي عمل فني أمامهم من دون الحاجة إلى الحديث عن الاتجاه الفني الذي يمثله أو أي معلومات تاريخية قد تصرفنا عن الخوض في هذه التجربة الممتعة، بل إن هناك من يرى (كالناقد الفرنسي رولاند بارثس) أن المتلقي هو من يكسب العمل المعنى لذا يكتسب العمل حياة جديدة مع كل قراءة لمتلقي.
إن من أبسط الطرق وأكثرها فاعلية أن يبحث المشاهد في خمسة عناصر حين ينظر إلى العمل، هذه العناصر ندركها عادة بلا وعي وهي التي تجعلنا نستمتع بالعمل، لكننا حين ندركها بوعي سنتمكن من التحدث عن العمل وتفسيره بالكلمات لأنها ستوجه تركيزنا لما يجب التحدث عنه في قراءتنا له.
لذا ابحث عن الموضوع أولاً فلكل عمل موضوع محدد، ولا نقصد به هنا اسم العمل وإن كان يساعد على ذلك وإنما نقصد الفكرة الرئيسية له، فالأهم هو العنصر الممثل فيه، فمثلاً لوحة (الموناليزا) لا يمكن فهم موضوعها من العنوان فقط إلاّ أنه حتى الشخص البسيط يستطيع من خلال تمعن اللوحة جيداً إدراك أنها لوحة لامرأة حزينة وقد يستنتج أنها من طبقة راقية نظراً لأنها قد رُسمت في لوحة. إذن أعطِ نفسك الفرصة لتستنتج موضوع أو فكرة العمل الرئيسية بتأمل محتوياته جيداً وأخبر الآخرين بما توصلت إليه.
ثانياً، انظر جيداً إلى التقنية المستخدمة في العمل، اقترب من اللوحة وانظر إلى الخامات المستخدمة أياً كانت وكيف تم وضعها، تماماً كما نفعل حين نتفحص سجادة جميلة نريد شراؤها، إن هذه العملية تساعد المشاهد على الإحساس بجمال الخامة وتمكنه من التفكير بكلمات تصف ما يشاهده ليتمكن من التحدث عنه، فمثلاً حين يرى الألوان موضوعة بسماكة يستشعر تأجج وزخم انفعال الفنان وحين يلحظ اتجاهات خطوط القلم ممتدة فقد توحي له بحماس وفرح الفنان وهكذا.
ثالثاً، فكر بالرمزية فيما مثّله العمل، وهذه مرتبطة كثيراً بعصر ومجتمع الفنان، فالأعمال كثيراً ما تحمل بين طياتها رموزاً تثير قضايا معينة، هذه الرموز تكون أكثر وضوحاً حين نملك خبرة بعصر الفنان ومجتمعه، فمثلاً عمل (جاذبية مغناطيسية) لأحمد ماطر قد يفهمه المتلقي الأجنبي بمختلف الطرق ولكن حين يدرك أن الفنان منتج العمل فنان مسلم ويعرف القليل عن الإسلام يدرك فوراً أنه قد تأثر بفكرة الطواف حول الكعبة، وعندها يستحضر فوراً المعاني والرمزيات التي يؤمن بها المسلمين من قداسة الكعبة وهيمنة الدين على حياة المسلم الذي تتمحور أمور حياته كلها حوله مهما ابتعد عن مركزه.
رابعاً، حلل توزيع المساحة والضوء وعبّر عما يشعرك به هذا التوزيع، فعلى المشاهد أن يخصص وقتاً أثناء تأمله للعمل الفني ليبحث عن كيفية توزيع العناصر الفنية على المساحة الكلية للعمل، وكيف يحدث هذا التوزيع راحة لعين المشاهد أو أحياناً (عدم راحة) حين يتعمد الفنان عمل ذلك لإيصال شعوره بالانزعاج تجاه قضية مقلقة تشغله.
وكل ما ينطبق على المساحات ينطبق أيضاً على الضوء والظل أو الفاتح والغامق باعتبارهما مساحات أيضاً. إذاً توقف لبرهة وركز على هذه العناصر فقط لتدرك كيف نجح الفنان في استعمالها لتحريك مشاعر المشاهد.
أخيراً وهو الأهم، لا تتردد أبداً في التعبير عن مشاعرك الخاصة تجاه العمل حتى لو كانت تعبير عن عدم الرضا، فليس هناك عمل منزه عن النقد ولكن المهم أن تدعم رأيك دائماً بحجة، فمثلاً حين يشعرك بالكآبة ابحث عن السبب واذكره بصراحة فقد يكون اختيار اللون أو تقسيم المساحات أو حتى الموضوع، المهم أن تذكر أسبابك.