يستمد الفنان التشكيلي العراقي رياض نعمة موضوع معرضه؛ المقام حالياً في غاليري (رفيا) في دمشق، من فضاء الشارع بوصفه واقعاً يعج بالتفاصيل والتناقضات، متخذاً من اسم «الشارع» عنواناً لمعرضه المستمر حتى نهاية شباط (فبراير) المقبل، والذي يضم نحو خمس عشرة لوحة ذات أحجام متفاوتة، ومنفذة بتقنيات مختلفة. لا شيء يحيل إلى الالتباس مثلما تحيل مفردة الشارع المزدحمة بتأويلات شتى، فهي ترمز إلى الجمال والصفاء والهدوء حيناً، وحيناً آخر إلى البؤس والشقاء والحرمان، وهي كذلك مفردة تعبر عن طبيعة الواقع الاجتماعي والثقافي والاقتصادي، وتفصح عن قيم المجتمع وأخلاقياته، فضلاً عن أنها تنطوي على بعد سياسي خصوصاً بعدما غدت هذه المفردة تعبيراً إعلامياً شائعاً في الفضائيات. لا يأبه الفنان العراقي المولود في بغداد عام 1968، والمقيم في دمشق منذ منتصف التسعينات، لكل هذه التصورات والحالات والمفارقات التي تنطوي عليها المفردة، بل هو يصغي إلى صوته الخاص في سعي إلى «اقتراح طريقة للاقتراب من الواقع، ومحاولة ردم الهوة بين اليومي والعملية الثقافية»، كما يشير الفنان في كتيب معرضه. وفي معزل عن التنظير لهذه المسألة المعقدة التي تنأى بالفن والثقافة عموماً عن اليومي البسيط، حتى أصبح الشارع بكل دلالاته نقيضاً للفن الراقي، فإن نعمة يحاول كسر هذا الاعتقاد النمطي ليجعل من الشارع متناً أساسياً في لوحاته على اعتبار أن الشارع «بدءاً من جدرانه وانتهاء بشخوصه؛ غني إلى درجة انه يحفر في كينونتنا» وفق تعبير الفنان الذي يسعى عبر هذه اللوحات إلى ترميم مسافات الغياب، والمنفى عبر مقترح بصري يكاد يشكل قطيعة مع منجزه التشكيلي السابق. وفي سعيه إلى توثيق هذه اللحظات والمشاهدات اليومية الهاربة؛ المنسية في الزوايا والمنعطفات، يعمد نعمة إلى المزج بين قتامة الشارع حيث يطغى اللون الأسود والرمادي، والأحمر الداكن في لوحة واحدة، وبين عالم الطفولة التي تضيء الريشة ملامحها بألوان بهيجة مرحة. وأمام هذا المزج اللوني المركب، والمتنافر يجد المتلقي نفسه إزاء لوحة تستعيد، من جهة، سنوات الطفولة البعيدة بكل براءتها وشغبها وعبثيتها، وتسجل، من جهة ثانية، صخب الشارع وفوضاه وكآبته الثقيلة على روح الطفولة التي تطفو كزهرة نضرة في دفاتر الحياة المضطربة، وهو ما يذكرنا بقصيدة «الأسلحة والأطفال» للشاعر الراحل بدر شاكر السياب، إذ يقول: عصافير أم صبية تمرح/ عليها سنا من غد يلمح / وأقدامها العاريه/ محار يصلصل في ساقيه/ لأذيالهم رفة الشمأل/ سرت عبر حقل من السنبل». هذه الحساسية الشعرية العالية، يجد لها نعمة معادلاً تشكيلياً بصرياً في لوحاته، فالطفولة، هنا، تكاد تكون ثيمة تتكرر في معظم اللوحات. طفل يحمل حقيبة على رأسه كإشارة إلى الترحال والسفر الطويل، وأطفال يحملون حقائب مدرسية وهم في الطريق الذي يفصل بين المدرسة والمنزل. هذه الخطوات القليلة؛ المتعثرة تختزل ذاكرة رحبة؛ بعيدة، فهي أظهرت للطفل الذي كان، عالماً يعج بالخطوط والأشكال والصور عندما كان يتلمس عالمه الضيق الذي قاده، في ما بعد، إلى محطات متعرجة ومسارات شائكة. ويجيد الفنان في توضيح تلك الأشكال المتداخلة عبر تقنيات تشكيلية تجعل من الطفل شاهداً على هذه المشهدية البصرية الحافلة بالشجن، ومرارة الفقد، إذ تهيمن القتامة والظلال الرمادية الكئيبة على سطح اللوحة، بينما تتبدى صورة ضبابية لدراجة هوائية وكأنها تتأهب للطيران والتحليق، وهو رمز يحفر عميقاً في الوجدان، مثلها مثل الطائرة الورقية، إذ لطالما تاق الطفل، كل طفل، إلى امتلاك تلك الآلة المفعمة بالحركة والحيوية والذهاب بها بعيداً إلى حيث لا تقوى الخطوة على ذلك. تنتمي لوحات المعرض إلى ما يسمى ب «الواقعية التعبيرية»، ويلجأ الفنان إلى تقنيات عدة مثل تقنية ال «سيلك كرين» (الشاشة الحريرية)، التي تعتمد على الطباعة اليدوية، وفي أحيان أخرى يتوهم المتلقي أن ثمة كولاجاً منفذاً على أسطح اللوحات، كما يستخدم نعمة الكاميرا الفوتوغرافية في توثيق الجدران والخربشات والكتابات الموجودة عليها وما حفره الزمن على سطحه، ناهيك عن ضربات الريشة النزقة والعنيفة تارة، والوديعة الرخية تارة أخرى، ليحصل الفنان وفق ذلك على تكوينات تتوزع بين التجريدي والواقعي. ومع أن الفنان لا يفتقر إلى الخبرة الأكاديمية فهو متخرج في كلية الفنون الجميلة في بغداد عام 1992 لكنه في هذا المعرض يتخفف كثيراً من ثقل تلك النظريات والمدارس الفنية ليرسم مساحات من العاطفة الفياضة في محاولة لخرق ذلك المفهوم الذي جعل من الفن، واللوحة بصورة خاصة، وسيلة تعبيرية متعالية ونخبوية. الطفولة والحقيبة المدرسية والدراجة الهوائية هي مفردات هشة؛ بريئة تقف، هنا، في مواجهة قسوة الجدران العالية، وضجيج الشارع الموحش. بين هذه وتلك يطوع الفنان العراقي ريشته بحثاً عن مصالحة مع النفس، وعن لحظة تأمل وسط هذا الخراب، وإن كان نعمة يصر على ابتعاده من «البكائيات» العراقية، لكن ثمة مسحة من الحزن لا تخطئها العين تطل من زوايا اللوحة التي توثق فصول الألم بأكثر الأساليب بساطة وتأثيراً.