الرسامة المصرية رباب نمر تغامر في لعبة الألوان

منذ بداية الثمانينات المنصرمة تخلت الرسامة المصرية رباب نمر عن التلوين والتعامل مع الخامات الأخرى خلاف الأحبار، حتى تعوّد متابعوها على هذه الأجواء الرمادية لأعمالها المحاطة بهالة من الأسطورة. أبحرت رباب نمر في عالم الأبيض والأسود لسنوات طويلة، واشتهرت كأحد أبرز محترفي الرسم بخامة الحبر الصيني داخل الحركة الفنية المصرية، تشاركها قلة قليلة من الفنانين المصريين، غالبيتهم من الرجال.
إلا أنها فاجأت متابعيها بعودتها مرة أخرى إلى اللون في مغامرة بدأت فصولها عام 2006 حين أضافت بعض الومضات اللونية إلى درجات الأبيض والأسود. في هذه الأعمال غطى اللون بعض مساحات قليلة وزوايا مظلمة لا تتعدى الواحد في المئة من مساحة العمل. بدا اللون حينئذ وجلاً ومتردداً، كما الطفل الذي ما زال يستكشف ذلك العالم الذي ألقي فيه على حين غرة. كان ذلك الأمر هو أكثر ما أثار رواد المعرض حينها، وسئلت نمر عن ذلك الأمر، وعن احتمال تزايد وتيرة هذه النغمة الخافتة من اللون في أعمالها المقبلة. حينئذ لم تعط نمر أجوبة محددة، وكانت ترد قائلة: «هي تجربة من الممكن أن تتصاعد، كما يمكن أيضاً أن تتوقف. الأمر يعتمد على عودتي مرة أخرى إلى الوقوف أمام المساحة البيضاء». انتهى المعرض وعادت رباب نمر مرة أخرى إلى مساحة الرسم لتضع بيديها معالم لوحة جديدة بالأبيض والأسود. لكنها بعدما أنهت اللوحة راحت تبحث من دون وعي عن هذه الأماكن التي ستغزوها درجات اللون. هذه المرة تزايدت المساحات، وتأكدت الدرجات اللونية، واختلطت بالأبيض والأسود على مساحة الورق، محددة ملامح هذا العالم الجديد المشبع باللون، والذي يحتفظ بالمفردات والعناصر السابقة والشخوص البشرية المتحجرة التي تحار في تصنيفها. حتى الآن وبعد مرور أربعة أعوام تقريباً لم تتوقف رباب نمر عن هذه المغامرة مع اللون. وها هي نمر تعرض أعمالها حالياً في قاعة «الزمالك للفنون» في وسط القاهرة بعد أن قطعت شوطاً طويلاً في تلك التجربة، وتحولت بقع اللون التي ظهرت على استحياء إلى خطوط ومساحات كبيرة غطت معظم الأعمال.
تقول نمر: «كان الأبيض والأسود العنصرين الأساسيين في أعمالي. كان الأسود بطبيعة الحال يؤكد مناطق الظل في الصورة، بينما الأبيض يؤكد الضوء. وكانت خامة الحبر الصينى بإمكاناتها غير المحدودة قادرة على تحقيق ذلك التكامل التعبيري في الصورة، ولكن من دون أن أدري، بدأ اللون في التسرب إلى اللوحات على استحياء في بعض المساحات الضيقة، وفي مناطق الضوء. وهنا بدأ الضوء بإشعاعاته المختلفة والمتنوعة وطبقاً لطبيعة العنصر الساقط عليه يستدعي في بعض مساحاته درجات اللون، وهو أمر يختلف من عنصر إلى آخر، حتى بدأ اللون يفرض نفسه ويسيطر تماماً في تعبيره عن الضوء. وأصبح الأبيض لا يقوم بتحقيق القيمة الضوئية في اللوحة بمفرده، بل جاء اللون ليساعدني على تحقيق ذلك».
الملفت هنا، أن العمل في اللوحة ما زال يتخذ السياق نفسه، فنمر تبدأ العمل في اللوحة على أساس التفكير في العنصرين الأساسيين في البناء وهما الأبيض والأسود، إلى أن تنتهي اللوحة مكتملة بهما. وبعد الاطمئنان إلى البناء، يبدأ دور اللون، وهنا تبدأ رباب نمر في النظر إلى العمل من جديد، ويبدأ اللون في الانتشار شيئاً فشيئاً فوق مساحات الضوء في اللوحة، وأحياناً يتداخل مع مساحات الظل، إذا احتاج الأمر ذلك، ليتحقق ذلك التكامل الذي ترجوه للعمل بهذه العلاقة الثلاثية: الأبيض والأسود واللون.
ما زال الأبيض ساكناً في العمل كعنصر أساسي وضروري في تحقيق قيمة الضوء، حتى لو غطاه اللون، والشيء نفسه يمكن أن تقوله عن الأسود، فهو ما زال يؤكد رسوخ التوازن بين الظل والنور في أعمال رباب نمر.
ولدت رباب نمر عام 1938 وتخرجت في كلية الفنون الجميلة (جامعة الإسكندرية) عام 1963 وهي واحدة من أبرز الفنانات على ساحة العمل التشكيلي المصري، وتقيم معرضاً سنوياً لأعمالها في قاعة «الزمالك للفنون»، ويستمر معرضها الحالي حتى 5 آيار (مايو) المقبل.