مريم الجزولي تطلق «صرخة» لا انفعالات مجانية

ترقص المغربية مريم الجزولي وفي وعيها انها وجدت جسدها. سيلاحظ ذلك من يشاهد عرضها «كلمة... صرخة الى الأم»، الذي قدمته في مركز «صالات سكاربيك» في بروكسيل أول من أمس. لذلك هي في رقصها تطرح الأسئلة من داخل هذا الوعي. تمتلك جسدها، وهو ليس محط تساؤل بحد ذاته. هو وسيلتها الأجدر بالإفصاح عن عالمها وشكوكه. «أعبر عن نفسي بطريقة أفضل عبر جسدي أكثر من الكلام»، تقول.
ينطلق عرض الجزولي من لحظة خاصة وحميمية بالنسبة اليها. لحظة فقدان كبيرة أودعتها شحنة مركزة من التعبير. تتحدث عن ذلك عندما تقدّم لعرضها، وتحكي أكثر عن محمود درويش كملهم لها فيه. لقد ساعدها في تفكيك تلك الصدمة، ومحاولة التعبير عنها. تقول عن ذلك: «كنت وقتها في حالة عنف وحداد، وأنا أقرأ قصائده عن المنفى أحسست بمدى الشبه بين النفي عن الوطن وبين النفي عن الأم. تحققت عندها من ان هناك طريقة لمعالجة الحزن بالشعر».
العرض حوار بين اثنين، لكنه حوار بجسد واحد. هناك الحضور ومقابله يتراءى الغياب شاسعاً. أخذ ورد، والجسد يحمل من هنا الى هناك، ويمضي في ذهابات وإيابات لا نهاية لها، أو لا نتيجة حاسمة منها. هي أسئلة تتحرك على الخشبة، وما من أجوبة. الجسد يصير ضائعاً، وصياغته لجمله الحركية اندفاعات متتالية. هي انطلاقات للعثور على شيء ما، وتوترات أولى تتهافت من دون ان تقود الى توازن. الحركة تُنهك في تلك المدارات، ولا تجد معنى تستكين اليه ويعطيها سياقاً. تبدو حركات الجزولي على الخشبة كما لو انها فعلاً مجرد صرخات. هذا لا يعني انها انفعالات مجانية. الجسد يحمل شكوكه وألمه، ولا يجد الا مساءلة الغياب وسيلة كي يهدأ. يصير يتمثّل ملامح الغائب، ويستعير حركاته، لعلّ شيئاً ما يقود الى انتهاك، أو لعلّ سراً يُكشف.
يبدأ العرض السولو من التعتيم الكامل. تنقشع العتمة شيئاً فشيئاً. نرى بنديراً (الدف) واقفاً ووحيداً على جانب الخشبة. انقشاع العتمة يفصح عن الراقصة واقفة تواجهه. انها لعبة إضاءة متقنة، وما هي الا لحظات حتى تقبض الراقصة على البندير وتلبسه مثل قناع على وجهها. ترقص به وقتا ليس قليلاً. نحن أمام شخص لا ملامح له. نحن، وجهاً لوجه، أمام الغياب. هي مفارقة كبرى تنجح اللعبة المسرحية، عبرها، في وضعنا في مركز انشغال العرض. ترقص الجزولي بثوب أسود طويل، والحداد يتسرب بهدوء منه ولا يصير فاضحاً. ثوب طويل يحدد الحركة، ويقصر خطواتها. تصير الخطوات تكتكات، وقفزات، ولا نرى ذلك الانسياب والرحابة. كل شيء ضيق جداً، ومحسوب. لا شيء كان على الخشبة يستدعي الرحابة. كانت الحركات متقشفة للغاية، أو كما تقول الجزولي «منيمالية مثل صلاة خاصة». يتخلى الجسد عن ثوبه الطويل، ويتخلى عن البندير. يصير برداء النوم القصير، ويصير الوجه بملامح، لكن كل ذلك لا يبدّل في تقشف الحركة، ولا يحوّل مجراها جذريا. تظل خطوات صغيرة. تتصاعد في النهاية، وكأن كل ذلك الحوار والصراخ كان جرعة عالية أتى مفعولها مرة واحدة. يدور الجسد ويدور، واليدان الى السماء في ابتهال صاخب. يدور وكأنه في حلقات ذكر، لكنها لا تلبث أن تهدأ رويداً رويداً، وينطفئ الجسد مرة واحدة. لم يجد جواباً، لكنه تعب من السؤال. وفي ذلك التعب ينفعه التحديق الى الغيب ومناجاته مسلّماً به. أو ربما لأن هناك اسئلة، كما تقول الجزولي، تصل الى مسألة «أكبر منا وتتجاوزنا». إنه الغياب والفقد.
عادت مريم الجزولي من فرنسا قبل 15 سنة، لتستقر وتعمل من مدينتها الدار البيضاء. في باريس تعلمت الرقص المعاصر وانخرطت في فرق عدة له. اشتغلت فترة تحت قيادة المصممة كورين لوسيل، ورقصت في مشاريع مختلفة لفرقة «زيغوت» الفرنسية. قبل عرضها هذا، قدمت في 2005 «زمن الكلب»، وعادة بعد عامين لتقدم مع منى السقاط (التي ساعدتها في تصميم عرض «كلمة... صرخة الى الأم») عرضاً ثنائياً بعنوان «فستان تانتال».
في عرضها الأخير لا نلمح تأثيرات واضحة لمدارس الرقص الفرنسية المعاصرة. ليس هناك شعرية بينا باوش وتلاميذها، وليس من أثر واضح للاتجاهات الأخرى التي رأت الجسد كآلة ايقاعية. الجسد عندها هو اضطراب ودوران، وهو أيضاً جسد ينطفئ ويسلّم للصمت. تقول: «قبل 18 سنة كنا في حالة الحداثة، وعندما عدت الى المغرب، بعد تجارب غربية كثيرة، قلت لنفسي أنا مغربية. أنا عندي جسد لديه تاريخ لامرأة مغربية، من هنا صرت أبحث عن ايجاد رقصي الخاص، أو على الأقل الحركات التي تعيش في داخلي...».